一本の作品に掛ける費用だけではなく、必要となってくる人など、普段当たり前のように
観ている映画ですが、その裏側では相当な準備が必要だという事に驚きました。

■チームとして３０～４０人
・現場監督となる「監督」
・映画の製作からプロデュース(宣伝)までを手がける「プロデューサー」
・監督のサポートを行う助監督(３～４人)
・撮影部隊
・照明
・録音

などなど、これだけでも「制作部」の一部。
どうして現場の責任者である監督はチームを引っ張るかというと、
逆にこれだけのメンバーが集まっているから、自然と現場は動いていくという。
監督にも２種類あって、ゲキを飛ばす「ピッチャー型」と、
淡々と進める「キャッチャー型」が存在する。

現場の空気を締める際、あらかじめ「怒られ役」を決めておく、
大勢での撮影シーンであえて「細かいところにゲキを飛ばす」など、
やはりその空気の作り方もかなり巧妙なものであった。

何事も「仕組み」「スキーム」が現場を動かす。
いかにそこに関して把握していれるか？
ある意味ビジネスも、きちんとした仕組みが出来ていれば勝手に収益は上がっていく。
一例だが、「価格比較サイト」や「アフィリエイト」などは比較的、
動きもリスクも少なくビジネスに参戦できる。

ＪＶＵ（日本ベンチャー大學）大阪校１期生　川辺聖弥（大阪商業大学）

物事の裏表を見る。そして、それを不特定多数に、より多くの人に伝える。
作家は原点を常に問い直す事で、
どうやって伝えるのか・伝わるのかを模索しているのだなと感じました。
また、それを一人で行うのではなく、多くの人と一緒に作り上げて行く。
大変だけど、大変だからまたやろう！そう思える現場作りが大切なのだと学べました。

ＪＶＵ（日本ベンチャー大學）大阪校１期生　住田欣哉（大阪産業大学）